STAGE JANVIER

Bonjour a toutes et a tous, je vous donne les dates de stage pour Janvier

30-31 janvier 2010

1er et 2 fevrier 2010

4 jours consecutifs, pour explorer la superposition avec les techniques a l'huile et a l'acrylique du glacis et du collage......

le stage commence tous les jours a 9heures pour se terminer a 18heures.

S'inscrire au prealable en prenant contact avec moi (limite a 9 personnes)

les tarifs :

une journee 45€ , deux jours 85€, la demi-journee 25€

voila, tout va bien au pays du gris et du orange.......ou il pleut beaucoup....mais grace a ce climat beaucoup de peintures sont en cours.....et des dessins de ce nouvel univers..........

a tres bientot,

sophia

Un petit partage avec vous, apres quelques mois de reflexion sur les cours et les stages, et les premiers temps de vie ici en Ecosse, les choses commencent a s'organiser. Je fais de la peinture comme prevue dans un atelier dans un centre d'art au coeur de Leith (quartier d'Edinburgh), le centre s'appelle Out of the Blue. http://www.outoftheblue.org.uk/ sur ce site vous verrez le centre et ce qu'il propose. Il existe une salle de stage et un cafe...donc c'est parfait pour moi et puis pour nous lorsque certaines d'entre vous viendront me rejoindre.

Dans l'atelier,j'ai repris la peinture de plus grands formats et sur l'Ecosse. De nouvelles manieres d'aborder le sujet emergent et surtout je mets en pratique tout ce qu'il s'est passe a l'atelier depuis ces dernieres quatre annees. Mais des que j'aurais des images, je les mettrais en ligne...pour l'instant je laisse les peintures vivre dans l'espace de l'atelier en secret.... Je vais probablement chercher a faire des foires et des expos pour avoir le plus possible ces temps privilegie ou je consacre la plupart des journees a creer. Donc merci a vous tous et toutes pour cette possibilite...etsurtout de toujours venir aux stages...car c'est toujours une grande force d'inspiration et de joie. Mais surtout de partage que j'y retrouve apres la solitude (souhaitee) de l'atelier.

Du coup, j'ai decide pour cette annee 2010 que je ferais environ 5 stages de peinture en France et deux en Ecosse. Je vous donnerais les details de ceux en Ecosse tres bientot mais je suis en train de mettre en place 3 differentes formules qui puissent satisfaire tout le monde sur les differentes envies, la faisabilite et le cout.

Vous savez que vous pouvez toujours m'envoyer photos et images de votre travail pour de l'aide....avant apres les stages et meme si vous n'y etes passes qu'une fois.......question technique, question de contenu, question de direction....tout est bon et tout alimente notre passion de l'art.........

je vous souhaite une belle soireeet vous retrouve tres bientot

sophia

changement et transformations de l'art en cours

Bonjour à tous et à toutes...

Alors encore un rectificatif pour la rentrée et j'en suis fort désolée,
mais quelques décisions concernant mon installation future en Ecosse,
qui prend forme sur le plan professionel et personnel plus rapidement que prévu,
m'obligent encore à rester pour quelques jours,
ce qui repousse ma date d'arrivée...
Je ne donnerais donc pas cours la semaine du 16 au 23 février.

Mon projet de vivre en Ecosse va rapidement transformer le déroulement des cours,
et le très "beau" programme qui avait été établi en Septembre, va être chamboulé...dès mon arrivée...
Cela ne viendra pas comme une surprise, pour certains et certaines d'entre vous, que de dire que je ne pourrais plus donner de cours hebdomadaires et cela dès la rentrée.
Je vais m'orienter vers la forme de stages mensuels, comme je rêvais de faire depuis un moment déjà, le saut se devait d'être effectuer et je vais profiter de cette longue pause que nous avons eu, et des changements de vie pour le faire.

Ce que je vais proposer, sera la formule suivante quatre journée de suite du vendredi au lundi, environ toutes les 3 semaines, où l'atelier est ouvert avec la possibilité de venir pour chacun et chacune d'entre vous, à l'heure, à la demi-journée ou à la journée entière. 15 euros les deux heures, 25 euros la demi-journée (4 heures) ou 45 euros la journée entière (8 heures). L'atelier sera ouvert de 9h à 18heures.

Les premières dates du calendrier sont les suivantes :
Vendredi 27 février
Samedi 28 février
Dimanche 1er mars
Lundi 2 mars
pour celles et ceux qui veulent s'inscrire me le confirmer par email...pour ces 4 jours là, je ne donnerais pas de thème, pour que je puisse avec ceux qui viennent, établir un travail selon les envies, pour ceux et celles qui n'auront pas de projet en dessin ou en peinture, j'en proposerais un.

je ferais suivre un calendrier au plus vite avec plusieurs propositions jusqu'au mois d'aôut, pour ensuite proposer des stages tous les deux ou trois mois l'année prochaine (à partir du mois de septembre) d'une semaine avec un thème et une proposition de travail à la clé.
Dans un premier temps, je garderais le lieu au quai mégisserie pour ensuite trouver un plus petit lieu, pour y faire mes stages avec des équipes plus réduites (7 personnes max.)

Bien évidemment, je vais donner des stages en Ecosse et vous serez bien-sûr accueilli avec bonheur ce qui sera déjà le cas de certains d'entre vous en Mai. Il reste d'ailleurs une place pour le mois de mai, les dates sont les suivantes : 9 au 16 mai 2009.

Je sais que pour certains et certaines ce sera difficile voire impossible,
et pour ceux concernés j'en suis navrée, mais je suis aussi bien consciente de ne pouvoir satisfaire tout le monde.

La forme de stage a toujours été mon objectif sur le long terme. Et les stages que j'ai pu proposer ces 3 dernières années n'ont fait que confirmer cette intuition de départ.

Plusieurs raisons à cela :
- _une histoire de coût et de rentabilité _
J'avais expliqué à certains que depuis peu le lieu me coûtait trop cher à entretenir sur un plan hebdomadaire chauffage électricité etc. et une perte de temps considérable dans le changement des groupes comme le jeudi où trois groupes se succédaient avec parfois trop peu de monde pour que ce soit rentable.
- _l'intérêt pédagogique_
qui est un des aspects intéressants de cette formule, car l'environnement du stage permet un travail plus approfondi pour les débutants comme pour les personnes confirmées, voire pour moi en tant qu'artiste. Réaliser un travail sur une journée apporte plus de satisfaction personnelle, entente et découverte du groupe, émulation dans la création etc. et je peux proposer des choses qui sont impossibles en 2 heures. des matériaux des supports de travail etc. et puis un vrai plaisir de créer pour tous....hors des contraintes de la vie de tous les jours...une vraie coupure.
- _ma légitimité en tant qu'artiste-peintre_
Les stages me permettent des temps plus long de création personnelle, et de mener un projet pour une exposition ou une collaboration avec d'autres artistes sans coupure. Dans la cohérence de mon projet pédagogique, il est vital que je puisse me nourrir artistiquement et esthétiquement, pour apporter une qualité à mes cours et surtout une expérience en direct. Ce n'est que depuis peu que mon travail de peinture prend le pas sur le temps que je consacre au cours, et conséquemment les projets et les envies affluent et je souhaite y répondre. Le mois de mars par exemple est déjà plein, car je collabore avec l'équipe /des Arts Oseurs/, sur un projet au théâtre de La Vista à Montpellier qui va me demander une semaine de travail sur place d'installation et de réalisation des pièces. J'ai un décrochage dans la région d'Aix-en-Provence et une exposition à Marseille....et la production d'oeuvres pour les expositions à venir. Donc du temps que je dois m'allouer pour avoir une crédibilité et une existence artistique même si vous me la donnez aussi. Mais la création nécessite du temps....
Dans cette logique, je suis en train de développer un projet en ecosse, en peinture, accompagné de certaines institutions artistiques. Une année environ (entrecoupé de mes stages) où j'explorerais différents lieux du pays dans un van ou une camionette pour pouvoir peindre en extérieur, pour faire des expositions sur place ou dans Edinburgh, dans la logique du travail que j'ai mené avec la Compagnie les Arts Oseurs, en 2006 et en 2008, /Voyage à travers les Mémoires d'Octon./ Un travail de peinture mais aussi de recueil de mémoires mais cette fois-ci en Ecosse. Je tiendrais un journal de bord comme un blog durant cette aventure...pour que nous puissions tous partager ces moments de création et le but desservie par cette entreprise....celle d'ouvrir le champ de l'art à tous.

Vous savez à quel point vous m'êtes tous et toutes précieux, mais il est vital que l'aventure que nous vivons prenne sa juste forme pour la création. Mes cours sont à l'image de ce que je suis, en tant qu'artiste et en tant que femme, et ces transformations participent aussi à la maturation d'un travail pédagogique et de création. Donner des cours de manière hebdomadaire était un passage avant celui de faire des stages et j'y ai beaucoup appris. Mais le rythme et la cadence imposé ne me satisfont plus sur un plan pédagogique et personnel. Il n'y aurait jamais eu de bon moments pour basculer, mais je profite de ces changements pour le faire maintenant...en m'excusant par avance vis-à-vis de ceux ou celles pour qui ce sera difficile.


Pour finir, je voudrais juste dire que la vie prend parfois des détours inattendus, auquel je réponds, ça fait aussi partie de la création d'une certaine manière...créer sa vie autrement..alors je me lance et puis comme j'ai expliqué à certaines et à certains, ce choix vient aussi d'une envie de projets et de consacrer plus de temps à ma peinture...et oui, un peu de temps pour la création et je sens que ce temps est nécessaire pour que je grandisse et me lance un peu plus....et c'est le moment.....
Voilà, je vous envoie dès que possiblele plus gros calendrier et pour ceux et celles qui viendront aux 4 dates annoncées..à très vite
et
Je vous mets une phrase en citation qui me semble juste par rapport à aujourd'hui :

" Twenty years from now you'll be more disappointed by the things you didn't do than by the ones you did so. So throw off the bowlines. Sail away from the safe harbor. Catch the trade winds in your sail. Explore. Dream. Discover." MARK TWAIN

"Dans 20ans, tu seras plus déçu par ce que tu as fait que par ce que tu n'auras pas réalisé. Alors, largues les amarres. Navigues hors de la sécurité du port. Ouvres tes voiles et prends le vent. Explore, rêve et découvre."

Merci de votre lecture et votre compréhension...et merci de votre engouement pour l'art....et du partage amené....
sophia

un autre texte sur le travail

Dernier texte sur les filles du lundi.....
Et enfin les oeuvres de Laetitia….avec elles, nous sommes face au corps, au ventre, au sexe, à toutes ces formes qui nous renvoient à l’intériorité et pourquoi pas à l’accueil, nous avons presque envie de nous y assoeir, de nous y plonger, de nous coller contre ses surfaces douces travaillées avec des fondues. Les ovales et les lignes courbes structurent sa surface. Et bien souvent le champ rectangulaire ou carré de la toile se divise en deux par une fente et par une ouverture qui nous donne un sens de profondeur comme si nous pouvions pénétrer l’espace de la toile, ce qui par les couleurs employées, nous renvoient d’autant plus à celui de la pénétration du corps, celui de l’autre ou le sien…travail éminemment féminin qui renvoie à ces artistes comme Louise Bourgeois, comme Georgia O’Keefe, à un monde abstrait mais où se dessine les prémisses de la chair. Reconnaissance des formes qui nous constituent, qui nous font être. Plaisir du regard, et sensation de plein. Ses peintures s’imprègnent de rouge…un rouge qui bascule vers les oranges, un rouge qui tire vers un violet, un rouge qui s’illumine de rose, mais à l’arrière dans son fond, ce sont les bleus et les verts qui dominent…de fait ce sont de violents contrastes de complémentaires qu’elle nous propose. La forme explose au devant, elle s’offre entièrement. Par la présence d’un bleu, l’orange jaillit, par une ligne de vert, le rouge devient sang….Le travail de Laetitia est un travail du corps par le corps, une offrande au regard de l’autre…..une manière de retrouver son plein par la peinture, qui fait chair…une grande générosité habite cette artiste, un don des formes et des couleurs, pas de limite, pas de restriction, la peinture fait corps.

les petits textes sur le travail du groupe du Lundi

Comme promis j'avais écrit des textes sur le travail des filles du Lundi suite à l'exposition qui avait eu lieu au mois de décembre....les voici :

13 décembre 2008 -
Ce fût une belle exposition....beaucoup de retour sur la qualité du travail et sur les univers qui se dégagent déjà..et oui....
Le principe est bon, 2 heures pas plus, certaines s'impatientaient déjà....2 heures ça peut-être long mais il y a eu du monde et c'est ça qui importent que le travail soit vu, et puis que vous ayez déjà des sensations, par rapport à ce fameux public dont je parle bien souvent....car même si nous créeons par nécessité ou par envie et bien quelqu'un sera toujours là pour observer traces laissées et monde esquissé.
Suzanne a proposé une idée celle que je commente sur les oeuvres exposées, alors pourquoi pas.....ces petites notes seront autant pour celles qui les ont faites que pour celles et ceux qui en fabriquent.....

Le travail d'Estelle....un monde de structure et de verticale entrecoupé de diagonales parfois de formes rondes mais qui s'harmonisent dans des compositions fortes. Nous en avons discuté ensemble, Estelle tente toujours de répondre à la nouvelle question technique qui se pose devant elle, du coup chacune de ses pièces même si elle esquisse un même univers propose une nouvelle résolution à l'intérieur de ses formes ou de ses divisions de surfaces, des "floutés", des textures des flottements à l'inverse de formes solides.....chromatiquement c'est contrasté...oranges et verts, bleus et oranges, une pointe de rouge...et puis quelquefois des peintures marrons (mais quel type de marron ou de bruns?) surtout celui issu du mélange du bleu et des oranges......Estelle est peintre, elle se préoccupe de chromatique, de formes, de lignes....elle prend en compte la surface de la toile....peintre de la forme, peintre formelle, peintre dont se profile les pères comme ceux des expressionistes abstraits, Motherwell, Jasper Johns, Kenneth Noland....Diebenkorn, ceux qui font de la composition leur force et leur appui et qui mèle travail du pinceau à celui du couteau....

Christine, peintre elle aussi mais autrement, dans la matière dans la masse dans les textures...et depuis peu elle tient Basquiat pour fameux et s'insèrent dans ses toiles des lettres et des signes ....texte image une histoire à raconter....Christine oscille entre des peintures figuratives qui traitent essentiellement du paysage pour se plonger dans des peintures massives abstraites et texturées dont se dégagent une impression de force et de poids par la peinture amenée ici comme pure matière. La couleur prend corps. Ses couleurs vont des verts vert gris jusqu'à des contraste étonnant comme un rouge cadmium orange cadmium pur...de grands gestes, une forme une éclaboussure et puis de temps à autre elle devient plus littéraire plus narrative dans ses peintures elle souhaite alors nous raconter une histoire par le titre par l'assemblage et par la juxtaposition d'images comme un arbre dans une pelouse verte (inspiré de la peintre Séraphine) ou la fraise à la mer....elle me rectifiera dans le titre...mais voilà....si elle devait avoir des pères elle pourrait en avoir plusieurs, elle pourrait aller voir du côté de Gerhard Richter....pour la matière, du côté parfois des surréalistes pour les histoires, pourquoi ne pas flirter avec Jasper Johns pour la matière peinture, Cy Twombly pour l'inscription de signes proche de ceux de la lettre mais qui se brouillent et s'emmèlent pour finalement devenir matière....d'autres me viendront...

Sylvie, ah sylvie, une esthète de la ligne pure ou de celle qui s'étire….la forme qui se dissémine, qui se perd dans une autre surface...quelques hachures une tâche et voilà que la surface s'organise.....dès le départ une certaines forme d'esthétique qui se rapproche de l'arte povera avec l'insertion de matériau comme la toile brute, éphémères et périssables comme le biscuit ou fragiles comme le scotch. Une esthétique du peu, même dans le traitement de la surface. Sylvie n’est pas que peintre elle dessine aussi car ses lignes sont dessins, la fragilité du passage et comme celle du crayon sur le papier, elle pourrait s’effacer et disparaître. Elle pourrait parfois aussi se lire comme une artiste prôche de la poésie concrète et formelle. La poésie qui laisse des oeuvres résiduelles comme des traces, un mot une lettre une ligne. Une lettre qui s’écrit comme une matière. Pour les artistes de l’arte povera je pense à Giuseppe Penone, parce que je sens une propension vers les formes de l’installation, vers l’objet…..Eva Hesse pour ces lignes d’épure et de rien, toujours en volume mais qui a fait de merveilleuse oeuvres en dessin. Vers des traçés comme Giacometti parfois des lignes qui se hachurent pour trouver la juste ligne…….

Marie-Paule…..encore un autre monde…celui des couleurs de l’amérique du sud, des roses, des rouges, des bleus des oranges…etc toute la palette y passe et puis ces formes qui se chevauchent s’entremèlent, qui crée des profondeurs insoupçonnés….forme ronde sur forme ronde qui se répètent qui se chevauchent inlassablement, l’ornement le motif la spirale, la vague, les diagonales, lignes sur ligne surface après surface qui s’articulent pour former une oeuvre à la fois simple et complexe. Du premier regard on en comprend la surface mais soudain on réalise qu’elle s’étend à l’intérieur même de la ligne ou de la surface du de la forme. Alors c’est vers une profondeur un abime même parfois car où s’arrête cette richesse. Oeuvre quasi psychédélique dont l’esthétique est prôche, les couleurs et les répétitions et les doublement triplement de surface…..Depuis peu le collage et depuis peu la giclure et la dégoulinure, les surfaces s’ouvrent et se complexifient du coup créant pour nos yeux de nouveaux passages……dans le monde des perspectives tronquées. Bien-sûr Frida pour les teintes pour ce monde riche de couleurs et de formes, vers Ahmed Djelilate, qui comme elle joue de l’ornement et du motif comme de couleurs et de textures. Viera da Silva pour la complexité des surfaces l’utilisation de la ligne à répétition….(une peintre portuguaise)

Pascale….peintre elle aussi, une oeuvre complexe, car prise entre deux : la structure et la rupture, cherchant à briser ce qui vient de se faire et de se fabriquer. Chercher dans les petites choses quelque chose….travail de précision mèlé à celui de vouloir en comprendre l’accroche et la structure….Travail où l’on se perd dans les méandres de la surface qui a subit des couches et des couches et puis qui a été grattée, effacée, reprise, marquée, recouverte à nouveau….Une mise en abime de l’image constante…chercher à la faire descendre vers sa propre surface. Creuser dans la toile…..chercher à trouver le trésor dans les traces laissées par le pinceau par le couteau ou par un bout de scotch….Et puis isoler..mais comment? Une fenêtre dans une fenêtre, un cercle qui fonctionne comme une loupe. Je montre ce petit endroit, ce petit monde au sein de cette plus grande surface. Transparences et profondeurs naient de l’usure de cette toile…..ou du geste…..Les teintes sont douces des gris des blancs des verts de gris ou du violet voire un sombre alizarine……..là encore les teintes sont usées elles ont été grattées passées repassées en glacis, une pointe d’opacité, ou une surface bloquée pour mieux encore isoler cette petite surface si riche qui se trouve à côté. Et puis soudain une lacération, une trainée rouge, ou blanche qui scandent l’espace de la toile et qui contraste avec tous les gestes antérieurs…..les pères ou les mères?……..Doig pour la recherche des traitements de surface et des recouvrements, Giacometti pour ses hachures de lignes, Eva Hesse pour ses lignes d’épure et sa recherche de vide…….et je dirais ce soir d’aller voir un petit peu du côté de Max Ernst pourquoi pas….surréaliste bien sûr mais qui a cette esthétique des gris….