des notes de Lhote à méditer

"N'est ce pas un vice bien moderne qui consiste à épuiser une toile d'un seul coup d'oeil, comme certains avalent un verre d'alcool, et à crier à l'obscurité et à la complication dès qu'une oeuvre exige de l'étude et de patience de la part du spectateur?" p.13

A méditer même pour nous faiseuses et faiseurs de tableau qui est ce spectateur que nous voulons amener vers notre toile?

Attention très important, pour toutes et tous............!!!!
"Il ne convient pas de commencer par faire des tableaux, mais des expériences : lorsqu'une expérience réussit, elle aboutit nécessairement à un tableau."p.24

Voilà pour aujourd'hui des petites choses à réfléchir....

ET puis un petit autre chose qui se produit souvent, une réflexion qu'ont certains et certaines concernant leurs travaux :
j'entends dire "je fais toujours les mêmes formes, je fais toujours des formes rondes ou l'inverse, je fais toujours des formes carrés...ou je fais des tableaux qui sont toujours horizontaux ou verticaux...." La sensation que j'ai : vos formes sont vôtres elles vous appartiennent.....elles sont là, pour un temps et puis elles disparaissent pour laisser la place à d'autres....vous abordez graduellement l'espace de la toile de la manière la plus simple possible pour vous et puis petit à petit vous allez prendre plus de risque et de moins en savoir ce qui se passe....mais vos formes sont souvent encore contrôlées, c'est elles qui vous guident au départ, alors ne les faite pas fuir trop vite, ne soyez pas impatientes et impatients, le temps viendra et rapidement où nous chercherons à casser ces formes pour en découvrir d'autres....
bonne journée!

Merci à toi suzanne.....et puis oui, c'est peut-être ça les bulles....
l'atelier se poursuit cet après-midi et nous allons voir ce qui émergera de la création....

Message retour de Suzanne

J'ai essayé deux fois de publier, mais j'ai merdé. Alors j'ai copié et puis voila:


Bon j'avais ecrit plein de choses mais tout s'est effacé. Je vais quand meme essayer de resumer ma pensée.
Le samedi matin, a l'atelier, ce n'est pas MOI mais un ETAT de moi qui existe, je suis entourée d'une bulle d'energie. Cette energie c'est de la concentration, et j'ai physiquement chaud. Quand j'arrete, un frisson me secoue le corps. Je me suis même dit souvent qu'en cas de grand froid, je dessinerai. Et puis j'ai pensé à ces musiciens, quand la ville de Varsovie je crois avait été assiégee, qui ont donné un concert. On a coutume de penser que c'est de la dignité. Je pense que c'est aussi de la survie.

De la difficulté de l'abstraction : Perte de reperes connus, d'images, d'emotions, de clichés. Comment rendre compte de ces emotions, de ce que l'on a dans cette BULLE INTERIEURE au niveau de l'estomac. Qu'est ce que cette energie là? C'est ce que l'on veut donner, qu'on a besoin de donner. Comment la poser, dans quelle subtilité. Vais je comprendre ce que je veux donner. Va -t-on comprendre ce que j'ai voulu donner? Est ce que ca va toucher?

Mais peut importe finalement, C'est le va et vient entre la bulle interieure et la bulle exterieure qui fait le mouvement, une forme comme une autre de vie. Intense en tout cas.


HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA
je viens de comprendre , après tout ce BLABLABLABLABLABLABLABLABLABLABLABL

pourquoi j'ai fait plein de OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
dans mon dernier tableau.

Pour finir, Quel plaisir de partager tout cela à l'atelier, d'ETRE, avec des frangines, dans le meme ETAT

Longue discussion de nuit avec deux de me élèves, mais qui forcément deviennent plus que des élèves : des compagnons de travail, des partenaires, des amies, des collaboratrices...
Voilà, pour faire bref.....juste des petites notes pour se souvenir pour qu'à un moment nous puissions faire quelque chose de tous ces temps et moments passés ensemble à discuter d'art...
Plusieurs questions et constatations de nuit donc:
Suzanne :"Tu nous montres tes dessins de Tanger, tu sais dessiner, chose que l'on ne sait pas lorsque nous peignons avec toi à l'atelier, j'aimerais apprendre cela avec toi."
Oui c'est vrai que je fais une peinture abstraite mais effectivement je sais dessiner, nos formations de beaux art et autres aiguisent l'oeil....mais voilà, beaucoup des femmes que j'ai en cours veulent avant tout s'exprimer, juste passer ce cap de pouvoir mettre sur papier des couleurs et des lignes, jusqu'au moment où pour certaines il sera indispensable de dessiner pour aller plus loin avec ces lignes et ces formes; et puis pour celles qui dessinent déjà elles passent ce cap de la couleur seule ou de la forme seule, pour se libérer et revenir après à la figuration, mais avec une autre approche : moins celle de chercher à représenter pour se prouver ou montrer que l'on peut dessiner et avoir des habiletés techniques que de souhaiter transmettre une idée une émotion une expression à travers l'idée de la figuration.
Je sens que je dois éclaircir la notion de sujet dans les cours.....car si l'on n'a pas de prétexte de travail, de directions comment travailler, savoir où mettre telle ou telle couleur, telle ou telle ligne? une question prégnante....aux discussions
Et puis une autre qui est celle d'accepter cette image qui arrive sans jugement....sans souhaiter comprendre, ne pas poser le mental tout de suite sur le travail....les autres se chargeront de la faire....
Grande notion : le "lâcher prise". Lâcher prise pour faire, pour peindre, pour accepter sont travail, pour se laisser aller dans la surface du tableau dans les couleurs dans les lignes qui se juxtaposent...etc
Nous avons conclu à deux heures du matin sur la chose suivante :
Le plaisir vient de peindre, de ce moment unique et privilégié où nous nous plongeons dans ce moment suspendu qu'est l'acte de peindre.....c'est la seule chose qui importe; et du coup deux distinctions : l'objet d'art (la peinture et la sculpture) comme dirait Julien Blaine "le résidu" et l'acte de peindre le moment de création éphémère dont l'oeuvre n'est que le miroir...alors à vos pinceaux mesdames et messieurs et ne pensez plus à rien si ce n'est à la couleur aux lignes aux formes et à cette drôle de fenêtre sur un monde qui n'existe que dans nos têtes.........

Encore une autre petite après-midi de création et cette fois-ci plus d'entrain, tout le monde semblait plus satisfait avec le travail....travail des zones et des surfaces par le mélange de couleurs présentes sur la palette comme pour Marie-Thérèse et Sandrine, les mélanges existent parce que l'on se sert de ce qui est prexistant à sa peinture un peu de blanc en plus parfois pour modifier les valeurs de ses couleurs. Confiance les filles ont y arrive...doucement...Sinon une exposition se fera surement des niveaux III et II d'ici le mois d'avril...à prévoir et organiser.....

Cours de Niveau II et III

Une petite après-midi avec d'autres élèves et encore d'autres questions qui surgissent et surtout celle essentielle du manque de confiance en soi prégnant aux personnes présentes aux cours...Les phrases clés :"je ne suis pas sûr...je n'y arrive pas..je ne suis pas douée...je ne sais pas où je vais....je ne comprends pas...." Evidemment les cours que je propose ont une base d'abstraction, la figuration est présente dans certains des cours que je donne et il est vrai que les personnes sont moins sujettes à ce genre de questions. L'abstraction me semble plus difficile à enseigner que la figuration car c'est bien soi, que l'on sent émerger sur une toile ou sur un papier et je me rends compte que les réflexions ou questions qui surgissent, sont des questions qui parfois sont personnelles. Le manque de décision quant au fait de mettre une couleur ou une autre, de diviser son espace ou pas, de créer une forme révèle parfois un trait de caractère particulier de la personne ce jour-là. Car le lendemain, la peinture pourra aller d'elle même sans qu'une seule de ces questions ne surgissent.......
Un des mots-clés de la pratique en peinture abstraite pourrait être le "lâcher prise"........savoir faire confiance aux couleurs aux lignes qui émergent et qui nous conduisent quelque part...mais où? C'est bien cela l'aventure de la peinture...si on le savait on peindrait ce que l'on voit sans chercher à pénétrer un univers inconnu dans la fenêtre de la couleur....Alors confiance......

Cours du Lundi 7 Janvier avec les Niveaux III

Aujourd'hui plusieurs questions se sont posées....délicatement...celles du fond et de la forme bien-sûr...comment les coups de pinceaux à l'intérieur d'une même surface ne produisaient pas de coupures et pouvaient constituer des modifications subtiles d'une surface sans pour autant amener une forme...question qui arrive doucement, savoir travailler une surface en nuances de teintes, même si elle diffère mais en la liant avec le reste pour rester dans le fond ( qui constitue une surface à travailler)....toujours celle de travailler le fond et la forme en même temps.....apprendre qu'il faut avoir toutes les couleurs de sa toile sur sa palette pour pouvoir travailler les surfaces en même temps....
Et puis la grande question de l'angoisse de la création, ce vide devant la toile....peut-être est-ce pour cela que tout le monde ne devient pas artiste me dis-je?